El  jueves 4 de junio  a las 20 Hs  en el Teatro Municipal se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu -  Una noche con Tchaikovsky”,  bajo la dirección del maestro LUIS SZARAN. El acceso será libre y gratuito.

Especialmente invitados estarán los talentosos solistas JUAN GERARDO AYALA (flauta) y MARCOS LUCENA (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Mozart y “Sinfonía Nº 5” de Tchaikovsky“.

El concierto es presentado por la FUNDACIÓN ITAU y PETROBRAS y está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

ACERCA DE LAS OBRAS

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

La contribución al género de los conciertos, por parte de Mozart, es incalculable, estimándose en más de 50, de los cuales más de 20 para piano, 5 para violín, dobles conciertos para diferentes combinaciones y tantos más para oboe, flauta, clarinete, fagot, corno y el bellísimo escrito para flauta y arpa, siendo el más popular entre todos los escritos para dicha combinación. Durante una gira por Francia en 1778, en Paris, Mozart fue contactado por el Duque de Guines, quien era flautista y cuya hija tocaba el arpa clásica, para encomendarle la creación de esta pieza. La hija del Duque, además, tomaba clases de composición con Mozart. Surge así este doble concierto, creación maravillosa, joya pura del clasicismo donde además del virtuosismo, natural se destacan en todo momento elegancia, dulzura, gracia y riqueza melódica.

PYOTR I. TCHAIKOVSKY (1840 – 1893)

El gran compositor que unió de manera magistral el alma rusa con la técnica musical europea es autor de 6 sinfonías y numerosas obras hoy populares en el repertorio sinfónico como Romeo y Julieta, Capricho Italiano y 1812. Del intercambio de cartas entre la misteriosa y romántica relación con su mecenas la empresaria Nadine Von Meck y el compositor, quedan importantes anotaciones acerca de la concepción de la Quinta Sinfonía. La lucha entre las fuerzas de la oscuridad y la luz, la victoria del bien sobre el mal o de la esperanza sobre la agonía, se constituye en el eje central de la misma. La obra no tuvo éxito más que luego de la muerte del autor cuando el célebre director de orquesta Arthur Nikisch la difundiera en sus conciertos. En la actualidad está considerada como una de las cumbres de la música sinfónica de la era romántica.

MARCOS LUCENA

(arpa clásica)

Desarrolla su carrea como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París) colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes ). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune- Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.

Con sus padres formó a los 13 años el Trio Los Tupy con quienes recorrió Europa, Africa y Medio Oriente. Es integrante de la Osca desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés Marcel Pagnol desde 1995, profesor de arpa paraguaya del CMML Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque desde 2010. Fue instructor pionero del Proyecto Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la FADA/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.

Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.

JUAN GERARDO AYALA

(Flautista y Director de Orquesta)

La trayectoria de Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el Prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.

Actualmente, se desempeña como Flautista Solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.

Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.

Como director de orquesta, fue galardonado con el Primer Puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.

Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como Secretario General de SIMUSICA, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.

Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la UNESCO (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.